七天的谈话（香港分会）/香港竹炉戏剧戏剧

作者: 365bet体育注册   点击次数:    发布时间: 2025-08-17 09:16

照片：除传统表演外，在香港建造的剧院还配备了各种摊位，以吸引许多年轻的观众。今年3月，香港的最后一个私人剧院在北点站了53年，被称为“粤剧大厅”，关闭了灯光，并在历史阶段停了下来。许多公民向阴影和纪念品说再见。在他们的心中，Xingaling不仅是剧院，而且是香港歌剧文化的缩影和无数戏剧迷的精神营养素。大厅天花板上的108个愚蠢的灯光，香港乐团的最深和最广泛的阶段，以及一千多把椅子，前排不会阻止这排行者背后的人的观众，这都告诉了过去的几代人，在香港看着香港的大戏（观看大型戏剧（观看Canton Operas）在Shin Kong中。我第一次与祖母一起看广东歌剧现场直播五到六岁。一个那个时候，每个节日的节日，我的祖母总是带我和我的妹妹，我的家人会乘公共汽车去九龙的Lizhi Kok，晚餐后访问Liyuan游乐园。娱乐公园不仅使唾液和漫长的狂热，而且还进行了各种活动，例如杂耍和大型戏剧演讲。我们走了 - 我们走路，首先在动物园里看到大乌龟和大象，然后在碰碰车，失速游戏，秋千和西埃索斯方面玩得很开心。最后，我们必须坐在一个大竹子前看广州歌剧。我的祖母痴迷于广东歌剧，并在做事时在家里在广播中播放了广东歌剧。有时他不禁对他唱了几句话，所以我从小就听了。我仍然记得开场表演之前的锣和鼓。我看到演员穿着华丽而闪亮的服装，背上或两个长的流苏在他们的头上，转向一个简单的阶段，带有桌子和jusT两把椅子，握着一只高高的手，轻轻地挥舞着他们，在他们的嘴里唱歌，但我听不懂一个句子。在1950年代和1960年，竹子的巨大竹阶段既舒适又加热和丢失，并且没有描述放大器或字幕描述。但是我的祖母对演奏的声音非常着迷，要么摇头握手。我需要它附着在我姨妈的耳朵上，并继续要求了解一两个的轮廓。后来，我的作业变得更重，更重。那些日子和忙碌的场景，当我小时候时，我梦想成长的徒手画就像一幅徒手，只能在《时间-oras的童话》中闪烁。我的祖母过去了，她再也不会。实际上，粤剧不是香港的孤立文化。它是中央平原碰撞优雅音乐，习俗和西方文化的产物，以及修历史本身是香港文化的生动档案。香港在广州歌剧的发展历史中起着重要作用。 2003年，香港内政局开始与广东省文化部和澳门文化局合作，以启动粤剧申请，并将每年的11月的最后一周设置为“ Cantonese Opera Day”，以扩大传统文化并宣传Canton Opera的艺术。 2006年，它被包括在国家无形文化遗产名单的第一组中，并于2009年被包含在联合国教科文组织的人类无形文化遗产代表人类人类人类无形文化遗产中。粤剧是“放松和清脆的”，具有柔和的唱歌和美丽的旋律风格，既高又令人兴奋的声音以及柔和而精美的抒情诗。性能形式丰富而丰富多彩，包括唱歌，发音，制造和战斗。他们分为民事和军事Ary学生和小六个主要种族类别：Sheng，Zhengyin Huadan，第二帮派Huadan，Chousheng和Wushang。广州歌剧的美丽在于它的声音，坐着的声音中的美丽，化妆的美丽以及其安排的美丽……有时，广州歌剧表演的乐趣就像是一个活泼的散文的感觉，并且看着表演者单独展示了文字的美丽。广东话的歌剧曾经在香港被人们喜爱，但现在仍在发生。人们也可以唱卡拉OK。 “皇帝的花”是其中的第一部《广州歌剧》。它仍然众所周知，对香港电影产生了深远的影响。香港广东话的根源深深植根于珠河三角洲的“红船歌剧团”。根据1841年的报纸笔记，“来自Foshan的Cantone”在舞台上建立了一个竹子，Shuikeng进入了“六王国的大祭司”等旧戏剧。歌剧团e继续在杨王朝中的Yyang曲调中进行“滥用当地语言”的旅行，其中包括广州的中央平原普通话，以产生“ Banghuang and Huang”语音系统。后来，为了适应港口观众强大的移动性的特征，广州歌剧的发展提出了大纲模式，并且仅列出了故事的轮廓。演员们在该地区进行了“呼吸（即兴朗诵）”，并在1930年代达到顶峰。粤剧大师经常根据港口工人和外国军团的各种口味组织歌词，甚至在“ Hu bugui”中添加英语语。广州歌剧与小提琴，大提琴和芝麻之类的乐器混合在一起，显示了盖子文化的实用环境。香港的第一部电影《白金龙》于1933年发行。在胶片套装上进行切割阶段（道具），并使用记录技术来增强领先的歌唱风格，形成屏幕范式范式。电影的结尾增加了粤语常识的字幕，这确实是对歌剧的早期仔细教育。 1959年，“戏剧中的游戏”的独特类型出现在“皇帝的花朵”中，粤语的“ Xiangjie”歌剧被解释了。这种歌剧结构允许广州歌剧打破舞台限制。它还特别邀请了锣和鼓手将“一眼”的粤剧转变为电影背景音乐的节奏。 1980年代，每个人都使用了广州歌剧，绘画，服装模式和其他元素的风格。在成功地申请了世界遗产之后，香港发起了一波“广州歌剧实验性唱歌部分，观众可能会体验一下耳机的积极视野；这只是香港的证明NG广东话的歌剧文化。关于跨海运动和时代变化的不同音乐。它之所以成为人类文化的遗产，是因为它与波普艺术的转变有关，但这不是一种流行的文化。如今，对于年轻人来说，最有趣的时间是在手机和观看计算机上玩。在线世界是卡帕纳（Kapana）。我只是以为有一天，唱歌的声音也听起来像是子孙后代的耳朵。尽管他们不明白自己在唱歌，但殴打锣和鼓的声音就像我年轻的时候一样，即使夜空宽阔，也不容易丢失。广东戏剧不仅是音乐，戏剧，艺术或故事，而且是一代人无法消除的记忆，而且是我们无法回来的过去。秋天的风变，那年穿过骑兵散落的竹子...